瓷器是中华文明的艺术瑰宝,中国原始瓷器起源于3000多年前。宋代五大名窑汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑,柴窑与建窑也颇具名气,景德镇因宋景德年间为宫廷生产瓷器得名,被誉为“瓷都”;元代瓷器盛行印花瓷及五彩戗金;明代流行“白底青花瓷”,清代生产“彩瓷”,其中代表为“珐琅瓷”、“粉彩”。

图:展品“百花不落地”

粉彩是陶瓷绘画表现手法之一,又称为“软彩”,色彩丰富、色柔雅致、光泽亮丽。粉彩绘画技法分为两种:粉彩陶瓷填色技法和绘画技法,称为釉上彩的粉彩是在烧制的瓷釉上进行彩绘,入窑经过高温烘烤而形成的。以含砷颜色作为粉底,再用干净的毛笔将颜色进行晕开,使得图案的颜色由明到暗的渐渐过度,让画面更加有层次感,在含砷的乳浊作用下产生粉化效果。因为颜色的量不一样,产生出来的粉化颜色深浅也不一样,展现出不同的画面效果。这种画面感给人带来柔和感,粉彩简单率直、富贵豪华、浓笔艳抹而别具一格。

图:展品“豆青地粉彩杂宝纹双耳六方瓶”

同样作为粉彩工艺的“豆青地粉彩杂宝纹双耳六方瓶”,采用六方口,颈部饰双系耳,腹身微向外鼓。器身通体罩施豆青釉,釉色丰富且清新淡雅,釉面清晰祥和,别有一番含蓄柔和之美,更是给人粉雕玉琢之感。整体布局整然有序,纹饰精美典雅,工艺水准之高可见一斑。

图:展品“青花鱼藻纹花口碗”

“青花鱼藻纹花口碗”作为本次瓷器展览与拍卖的焦点,有极其悠久的历史故事。据载,北宋末年,宫廷画师刘寀擅画鱼,或因此造就宋代以来绘鱼藻图之风,自此以鱼为题之水墨作品开始流行。当中传为刘寀笔下者,又以圣路易斯艺术博物馆藏《落花游鱼图》最负盛名。宣窑青花鱼藻纹大碗,深壁外撇,绘饰卓绝悦目,柔光温蔼,沦肌浃髓,让人不禁倾心。鱼藻纹虽属常见中国瓷器饰样,但如此妙作花口之碗,起伏之间,互映交辉,彷佛水光潋滟,添绘游鱼栩栩如生,诚陶冶神品。2017年苏富比曾拍卖一款明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大碗,最终以2.29亿港元成交。

在陶瓷类别的展览中,同时汇集了汝窑、哥窑、德化窑、柴窑、建窑等多种陶瓷工艺作品的展览与鉴赏,以便提升观众的艺术赏析基础以及辨别陶瓷作品的质量及真伪。

图:展品“万里长城中国梦”

中国画中的国画长城有着深厚的内涵和许多美好寓意,长城也是画家笔下经久不衰的绘画题材。参与本次拍卖的“万里长城中国梦”整体构图气势磅礴,龙脉绵延,长城是中华民族的骄傲和自豪,同时承载着中华文明博大精深的渊源历史以及勇敢无畏的中华精神。

图:展品“春山驴背图”与“千里江山图”

在书画艺术品领域,参与本次展览与拍卖的还有崔安喜先生的“春山驴背图”与张友华先生的“千里江山图”,以及来自五湖四海的书画名家的经典名作共计三百余幅。

本次活动除重点布局的陶瓷与书画艺术之外,作为本次展览与拍卖的主办方北京嘉桓国际拍卖有限公司还为参展的观众提供了古钱币与其他文玩艺术品的展览与鉴赏

纵观2022中国陶瓷与书画作品展,可以发现,现代大师的作品数量远远大于古董文玩数量。一方面,具有收藏价值的传世作品的减少,以及各种仿制品赝品日益横行,严重扰乱了古董文化市场;另一方面,随着人们生活水平的提高,艺术品也逐渐走入寻常百姓家,进一步促进了现代艺术的发展。北京嘉桓国际拍卖公司负责人表示,提高艺术品展览与收藏的质量是为艺术家负责,也是为人民负责,我们希望通过举办艺术品展览、与艺术大师面对面的交流,提高消费者鉴别作品的质量和真伪的能力,促进文化艺术产业的和谐发展。